Janos Kalmar évoque l’humain dans sa présence intemporelle et  générale. Ses figures sacralisent l’espace,  le scandent  de leur gestuelle immobile et silencieuse en autant de signes minimaux qui marquent la juste proportion du plein et du vide. Cela donne un sentiment de  monumentalité jusque dans les pièces de petite taille.  Mesure, proportions, contraste des matériaux, continuité tranchante de la pièce avec son socle, y renouvellent  toutes les formules de la modernité sculpturale, de Constantin Brancusi à Henry Moore.  L’espace vibre et dialogue avec l’esprit.

  Né à Budapest en 1952. Etudes entre 1973 et 1978 á l’Académie des Beaux Arts de Varsovie et Budapest. Vit entre Budapest et Paris (Paris depuis 2011). Docteur des Arts Libéraux DLA  á l’Université des Arts, Budapest, 2011.  Il est représenté, à Paris par les Galeries Martel-Greiner et Art Aujourd’hui et, à Budapest par la Galerie Bergman .

Sculptures dans les collections publiques

British Museum, Londres (GB), American Numismatic Society  N.Y. (USA), Graf Zeppelin-Haus (D), Musée des Beaux Arts – Poznan (PL), Musée Skironio – Athens (GR), Galerie National Hongrois – Budapest (H)

Expositions individuelles récentes

2018 « Through others »,puis « Freedom of Presence » Institut  Français, Budapest (H)

2017 « Interval’ REÖK Palace », rétrospective, Szeged (H)

2016 « Abstraction? », galerie ART aujourd’hui, Paris.

2015 Gravitation Spirituelle” FUGA, Budapest (H)

2014 Gravitation Spirituelle”  Studio Vajda, Szentendre, (H)

Expositions collectives récentes 2018

Biennale 109, Centre Bastille, Paris (FR)

Art Market, San Francisco, Fort Mason Center, Galerie 55, Paris (USA)

72. Salon des Réalités Nouvelles, Parc Floral de Paris, (F)

Morph Group, Műcsarnok Exhibition Hall, Budapest (H)

Art Market Budapest, Galerija Bel Art, Novi Sad (H)

‘Actual Timeless’ with Sándor Bátai, Gaál Imre Gallery, Budapest (H)

Karen Miranda, diplômée de l’école des arts visuel de New York est artiste et enseignante à l’école  des Arts Visuels de New York, du centre International de photographie de New York, du Centre F64 de Puebla Mexico et  du collège LaG de NYC.

Son travail interroge le rôle de la photographie dans le processus évolutif de la mémoire concernant l’identité et l’intimité. Axées sur les performances, l’état de transe et les traditions des peuples natifs, Karen Miranda se définit comme une chercheuse d’or psychique.

Dans le cadre des Rencontres Photographiques de Niort orchestré par le Centre d’Art Contemporain Photographique de la Villa Pérochon, l’ATELIER CLELIA ALRIC a la chance d’exposer son travail jusqu’au 11 mai.

Créer une composition parfumée dans une marmotte de 2 ml.

Sentir une sélection d’huiles essentielles en lien avec les photographies exposées. Ressentir les évocations. Noter ses perceptions illustrant son ressenti à partir de cette matière première.

Samedi 29 juin de 14h à 17h, 80€, 6 participants

Véronique Boutonnet, comédienne, metteuse en scène, auteure, nous fait vivre ce célèbre conte de Jack London.

Samedi 18 mai à 20h,

Participation aux frais : 8€

Votre formateur : Antonin Amy-Michetti. Il est artiste et plasticien. Il réalise des portraits mis en scènes pour montrer l’identité visuelle et l’univers des modèles.  » le portrait, c’est avant tout une aventure humaine, une rencontre, une écoute, une relation pour comprendre qui est l’autre et le montrer en portrait ».

La date : samedi 18 mai de 14H à 17h,

Participation au frais : 60€.

Nombre de participants : 7 maximum.

Votre animateur sera Antonin Amy-Menichetti. Il expose à partir du 17 mai son projet Chaos-Botanico à l’ATELIER. Il vous fera partager son approche de la photographie de végétaux.

La date : samedi 18 mai de 9h30 à 12h30.

Le lieu : le parc de la société horticole et bord de Sèvres.

Participation aux frais : 60€.

Nombre de participants : 7 maximum.

3 photographes partagent leurs visions de la beauté de la nature.

Antonin Amy-Menichetti, Odile Tambou et Nelly Kim Chi.

Du 17 mai au 29 juin

Vernissage le 17 mai à 18h30 en présence des artistes.

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« Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2009, Françoise Beauguion est photographe auteur documentaire et travaille principalement autour de la mer Méditerranée, en Europe, au Maghreb et au Proche-Orient.

Sa photographie se situe dans une pratique documentaire dite subjective et personnelle, autour de sujets de société et d’actualité tout en apportant son propre regard. Elle interroge notamment la place et le rôle du photographe et remet en question les préjugés et les idées préconçues de sujets actuels tels que la place de l’islam en France ou les migrations vers l’Europe avec pour thèmes récurrents la disparition et l’errance. Les notions d’identité, de présence et d’absence sont également très présents dans ses recherches tout comme celles de la mixité et du vivre ensemble.

En parallèle de la photographie, Françoise Beauguion mène un travail de vidéo et d’écriture et publie notamment dans la revue Les Temps Modernes.

L’ATELIER vous propose un temps de méditation. Venez vivre une expérience artistique.

Vous serez accompagné. Avec les outils de la pleine conscience, prenez du temps pour vous, arrêtez-vous et laissez vous toucher, laissez l’oeuvre vous émouvoir et vous révélez à vous même.

François Le Moigne sera votre accompagnant.

Cette pratique s’adresse au débutant comme aux initiés.

Prochain séssion samedi 11 mai à 10h30.

Il y a 15 places de disponibles, un minimum de 6 participants est requis , la participation aux frais est de 15€

la participation aux frais est de 15€ :Billetterie Weezevent